据老一辈介绍，当年太平戏院开张时十分热闹，是日吉时，一名年少演员扮作善财童子，端坐莲花，升至舞台半空，向台下的观众大撒金钱（用镍币代替）。晚上，在演出正本戏之前，照例献演《六国大封相》开幕式剧目。《六国大封相》讲述战国时代苏秦游说六国以合纵策略，联盟抗秦，六国拜苏秦为丞相的故事。演出时要倾整个戏班之力，全体人员上场扮演不同的角色，旌旗招展，鼓乐喧天，富丽堂皇，气势磅礴。一方面显示戏班人多势众、服饰艳丽的实力，另一方面也有镇四方异象，平八方妖邪的作用。
有这样一则传闻，在民初时期，有一“过山班”——主要活动于农村、山区、乡镇的粤剧戏班，到一个山区小村演出。村民十分热情，用大鱼大肉招呼戏班晚餐，还在村前的空地上，用竹木临时搭建了一个戏棚。晚上，台下观众座无虚席，男女老少坐待演出。表演正剧前，戏班乐队敲响开场锣鼓。
话说在粤剧乐队中，掌板师傅是伴奏乐器的总指挥，其掌管敲击的乐器比较多，有木鱼、双皮鼓、沙鼓、堂鼓、战鼓、大鼓等等，在全剧的演出过程中，掌板师傅对全剧节奏的掌握，对气氛的制造和配合演员的表演起着至关重要的作用。
这晚，乐队刚敲响锣鼓，掌板手中的鼓竹失手跌落，就在弯下身子捡鼓竹时，手掌忽然被荆棘剌痛。他感到事有蹊跷，戏台上怎么会有荆棘？一个激灵，捡起鼓竹，马上敲出《六国大封相》的鼓点，乐队不知怎么回事，跟随奏响音乐，而演员以为临时改变剧目，纷纷换上行头上场表演《六国大封相》，霎时间鼓乐铿锵，响彻四野。演员得意之际，往台下一看，观众个个被黄土埋着身子，只露出头在聆听唱戏。哎呀，撞鬼了！戏班上下吓得魂飞魄散，夺路而逃。
自此，戏班每到一地首演，必定将《六国大封相》或《八仙贺寿》作为开幕式剧目，以大锣大鼓的热闹场面，威摄四方。这几成梨园的规例。
六国大封相
至于用善财童子大撒金钱作为戏院的开张仪式，也有一则典故。
1845年5月25日，省城九曜坊（今教育路附近）演出神功戏。神功戏又称酬神戏，在传统节日中，百姓为了酬谢神恩会举行一连串庆祝活动，如舞龙舞狮 、放鞭炮，更会筹集资金聘请戏班 演出戏曲，作为主要庆祝活动，这时演出的戏曲就叫神功戏。
话说当日来看热闹的人挨肩擦背，十分墟冚。观众中，有一位男子抱着四岁的儿子来看戏，但儿子不安心看戏，老是扭动身子左顾右盼。父亲生气地拍了一下儿子的屁股，斥喝“不要乱动”。儿子指着前边的人群说，有一个身穿红衣红裤，头上扎着红头绳的小孩跑来跑去，我想和他玩。男子往前一看，并没有什么红衣小孩。男子顿感不妙，马上带着儿子回家了。不久，戏台下有观众用火捻纸抽水烟，不慎烧着戏棚，引发大火。火灾中死难达1670人，伤者不计其数。为广州建城以来因火灾死伤人数最多的一次。据目击者言，现场哀号声震天，尸骸层层沓，惨不忍睹。
事后，有人神秘兮兮地说，那个跑来跑去的小孩就是红孩儿，善用三昧神火，就是他造成这次火灾。而四岁的小孩子有童子眼，能看到大人看不到的东西。
以前舞台都是竹木结构，戏院没有走火通道，戏班的行头饰物又是易燃物品，一旦发生火患，便酿成大祸。据说以此为鉴，后来，戏院开张都请红孩儿修成正果的真身——善财童子来客串，祈求避免火患，老少平安，一切顺利。
以上带迷信色彩的传闻在坊间流传甚广，笔者以为杜撰虚构的成份居多。解放后，我们到戏院睇大戏，已没有火烛的担心，戏院宽阔敞亮，设有安全门。但要说领略粤剧的精粹，却比不上老一辈的剧迷。
清代的大戏台
上世纪五、六十年代，睇大戏是人们最喜爱最重视的娱乐节目，不但中老年人喜欢，不少年青人也喜欢。有些人看了一回红线女、马师曾的表演，便会与人吹嘘好一段日子，不亚于现在的追星族。实际上红线女、马师曾虽然在广东粤剧院演出剧团担纲，但并不经常上台演出，且戏票较贵，观众难见其真面目，倒是粤剧院二团的罗家宝、林小群更受人追捧。曾跟随长辈在太平戏院观看全本《红梅记》，罗家宝正值壮年，虾腔高低抑扬，林小群唱工自然大方，婉转动人。剧迷一边看“戏桥”（戏剧故事情节说明书），一边摇头晃脑，如痴如醉。可惜笔者当时年纪尚幼，不懂欣赏。台上李慧娘鬼魂若隐若现，裴舜卿与卢昭容爱得死去活来，我却在台下靠长辈给的霉姜、话梅零食解困，最终昏昏入睡。这也难怪，全本剧目由晚上8时开演，一直到12时结束，除中场休息，演出近四个小时。有时想想，真难为唱戏的大老倌。
粤剧的基本声腔为“梆黄腔”，依字词行腔，字词不同行腔也不同，自由度大，无固定的旋律，旧时还用工尺（读车）谱记曲，要创作和学唱实属不易，这也是近年粤剧日渐式微的原因之一。
现代生活节奏快，人们心浮气躁，有见及此，自上世纪七十年代起，香港粤剧界开改革之先河，在粤剧乐队中加入西洋乐器，撰写粤剧剧本时，加入大量的小调（小曲）、民歌，甚至是时代曲，使一些唱段的音乐旋律相对固定，曲调明快，朗朗上口，令人耳目一新，吸引了不少年青人的关注，同时使粤剧唱段更易模仿和流行。如《帝女花》的“香夭”，就用了“妆台秋思”的小调。
粤曲表演
按老一套的说法，小调在粤剧中一般用在过场，在主要唱段中不宜多用。时代在进步，粤剧要改革，但切忌矫枉过正，如粤剧中的梆子二黄全部用流行音乐替代，那粤剧就变成歌剧了。
现在有人将粤剧和粤曲混为一谈，严格来说两者是不同门类的艺术品种，各有不同的源流和沿革，但两者之间可交流和借鉴。粤剧是地方戏曲的一个剧种，而粤曲是民间曲艺的一个曲种。
小时候，笔者也常去看广东曲艺团、广州曲艺团的表演。不知是演出费用问题还是其他原因，一般的曲艺团很少晚上在大戏院表演。在长寿路西关水塔旁的乐善戏院（乐善戏院和水塔均在上世纪七十年代改为他用和拆除），其下午时段，通常作为曲艺表演的场所。下午场广东曲艺团表演，成人票一角，学生票五分。怎么证明学生身份呢？中学生有学生证还好办，小学生就难办了，有人叫学校写证明，有人带学生手册，实在没有办法，只能戴上红领巾，自我证明是小学生。笔者通常花五分钱，买张学生票进场。场内不同年龄的学生会聚一堂，有打打闹闹的，有满场追逐的，一片乱哄哄。但台上的演员却表演得十分认真：杨达的龙舟说唱，杨达、黄俊英的粤语相声《女队长》，崔凌霄的咸水歌《鸡公仔尾弯弯》，黄少梅的平喉粤曲独唱《子建会洛神》，还有广东音乐《旱天雷》合奏等，都给我们留下深刻的记忆。不可否认，当年政府在扶持广东传统艺术，让青少年从小接受本土文化教育等方面，确实花了不少心血。
如果有人问，羊城八景是哪八景？不少上年纪的广州人都会说出1963年评的羊城八景。历史上除1963年评的羊城八景外，在宋代、元代、明代、清代和1986年都有此类评选，最终评出不同历史时期羊城的八个名胜景点。但为何大众对1963年的八景情有独钟呢？究其原因，除了当时报纸、电台大力宣传外，有关部门还邀请一众当红粤剧明星，用大家喜闻乐见的粤曲形式，唱颂羊城景色，在电台播放，导致听众印象深刻。看看当时演唱的明星有哪些：越秀远眺——郎筠玉、文觉非，东湖春晓——林小群，白云松涛——白驹荣、谭佩仪，鹅潭夜月——红线女，珠海丹心——吕玉郎，双桥烟雨——陈笑风，罗岗香雪——李少芳，红陵旭日——罗品超。粤曲在广府地域宣传舆论中的作用，由此略见一斑。
左：罗家宝；右上：郎筠玉；右下：红线女
如前所述“睇戏”还包含看电影。说到看电影话题就多了。
解放后，广州电影院遍布全城，计有：广州、西濠、金声、新华、东山、儿童（原名丽声）、新新、新星、美华、长寿、国泰、解放（原名大德）、彩虹、羊城、河南、沙河、永汉、南关（原名乐斯）、中华、南方、青宫、市一宫、市二宫、市三宫、海员俱乐部、友谊剧场等，众多的影院满足了广州人喜爱看电影的习惯。
虽然没有明文规定，但电影发行公司仍按影院设备的优劣，划分影院的等级。如广州、新华、金声为一等影院，后来又加了友谊剧院。三等影院为长寿、羊城，彩虹。其他都为二等。新发行的电影首轮优先给一等影院放映，然后轮到二等影院，最后才是三等影院。如放映《洪湖赤卫队》、《大闹天宫（动画片）》等交口称誉的影片时，一等影院先拔头筹，售票窗真是人头簇拥，一票难求。
如此一来，三等影院岂非门庭冷落？大家毋须担心，三等影院以票价低廉取胜，且不时播放早已落画的旧影片，吸引了不少错过时机的观众。笔者因囊中羞涩，就常常光顾三等影院，如《洋葱头历险记》、《寂静的山林》、《宝葫芦的秘密》就是在这些影院看的。
电影是宣传政治主张的重要手段。解放初期，作为刚刚成立的新中国，急需在文化领域确立自己的领导地位。这时国产电影，大多歌颂战争中的英雄事迹，反映基层民众对新社会、新生活的美好愿望。如上世纪五十年代发行的《渡江侦察记》、《上甘岭》、《草原上的人们》、《护士日记》、《万紫千红总是春》等。毋庸置疑，此时期的电影，在实践社会主义现实主义方面是成功的，但由于多年战争对文化环境的破坏，国民经济的不发达，导致电影制作不够精良，情节简单，角色面谱化，颂扬知识分子的题材少，有些故事片有记录片的痕迹，把握“源于生活高于生活”的基本创作原则尚欠火候。
那个年代，人们的精神文明需求是很容易满足的，对于我们小孩子来说，只要人物会动的电影都喜欢看。当然打仗、反特的电影最爱看。如由巴金小说《团圆》改编的《英雄儿女》、梁音主演的《冰山上的来客》电影，笔者前后看了不下于二十次。有一部根据真实案例创作的，由李亚林主演的反特电影《徐秋影案件》，故事诡秘曲折，令人惊骇又想看下去。然而这是一起冤假错案，在改革开放后平反了。
左上：南关电影院；左下：青宫；右：永汉电影院
解放初期，我国采取一边倒的外交政策，进口了大量的苏联电影，如《幸福的生活》、《乡村女教师》、《运虎记》、《蓝箭》、《智擒眼镜蛇》、《第三次打击》等，现在还流传的歌曲《红莓花儿开》，就来自电影《幸福的生活》。笔者认为最好看的是《蓝箭》和《智擒眼镜蛇》，这是冷战时期的代表作，情节惊险刺激，与当时的国产电影不可同日而语。
如要满足看打仗片的欲望，非看史诗级的战争片《攻克伯林（彩色）》、《斯大林格勒战役》不可。每部影片分上下集，上下集连放时间4至5个小时，当时广州电影院的票价为，前座2角，后座2.5角，楼座3角。上述两部电影是上下集连放，每部5角。笔者将储了很久的零用钱全部取出，才看了电影。由于放映时间长，即便是笔者精力充沛，也看得头昏脑胀。在《斯大林格勒战役》影片中，真实反映什么叫人海战术，苏军以阵亡110万人的惨烈代价，赢得斯大林格勒战役的胜利，卫国战争自此发生逆转，迫使德军由攻转为守。而在《攻克柏林》影片中，再现苏军出动坦克4千部，飞机5千架，犁庭扫穴进攻柏林的情景，场面之宏伟，令人咋舌。
说了苏联电影如何吸引人，并不表示国产电影一无是处，如《五朵金花》、《刘三姐》、《女篮5号》、《冰上姐妹》、《阿诗玛》等影片，无论立意、画面、插曲都达到一个较高的艺术水平，放到今天播映仍是熠熠生辉，毫无时代的违和感。在上世纪六十年代初，为纠正社会上对服务行业的偏见，改进服务质量，推出了《女理发师》、《满意不满意》等影片，收到良好的社会效果，也改变了人们认为国产电影无喜剧的习惯思维。
有几部电影是在广州取外景的，如《羊城暗哨》、《跟踪追击》、《秘密图纸》，后来还有一部《雅马哈鱼档》，广州人观看感觉分外亲切。还有一部在海南岛文昌、三亚取景拍摄的电影《南海潮》，讲述解放前南方渔民的悲惨生活和与敌斗争经历，演员来自四面八方：吴文华（饰主角阿彩）安徽凤阳人、张铮（饰金喜）来自香港长城影业公司、陈天纵（饰老狗头）为粤剧演员、蒋锐（饰张伯）珠影演员、石小满（饰猫仔）来自北京。最后电影统一用粤语配音（全国发行时用普通话版），这是唯一一部粤语配音的国产影片，片中“张伯公，吹火筒，无女嫁，鼻哥红”的粤讴一时传遍广州的大街小巷。
《南海潮》影片的导演为蔡楚生（执行导演王为一）。蔡楚生在电影艺术方面有很深的造诣，所导演的电影《一江春水往东流》、《渔光曲》、《南海潮》等，艺术内涵丰富，情感色彩深沉隽永，对人物的刻画细腻准确，却不幸在十年浩劫中含冤去世，殊属可惜。
有一些国产电影因各种原因，未能广泛传播，如赵丹主演的《武训传》，刚播出就因宣传封建主义的反动思想，而受到批判下架。由李玮等众多上影演员打造的《飞刀华》，放映后发现有小孩模仿剧中飞刀的情节，立即禁止播放。有一部反映大跃进技术革新的影片《艳阳春》，广州电影院打出票价——全场一角，大家蜂拥而至，因为广州电影院从来没有这么低的票价。笔者也买了一张楼座票观看。谁知大失所望，原来是木偶片，制作粗糙，全片放映时间不足半小时。走出影院的人纷纷摇头，大呼上当：什么《艳阳春》，分明就是阉人春（广州俚语被人阉割的意思）。
上世纪六十年代，我国经历了三年经济困难，为有利于国民经济的调整和恢复，争取时间渡过困难，在对外关系上采取缓和而非紧张的政策，对内有意识充实人们的精神生活。在此形势下，一大批外国影片进入国内市场：《三宝磨坊》—苏联和芬兰合拍、《中锋在黎明前死去》—阿根廷摄制、《古堡幽灵》—西德摄制、《骄傲的公主》—捷克摄制、《警察与小偷》和《偷自行车的人》—意大利摄制、《瞎子领路人》—西班牙摄制、《史前探险记》—捷克摄制、《流浪者》和《两亩地》—印度摄制、《消失的琴声》—墨西哥、《冰海沉船》—英国摄制、《二十四只眼睛》—日本摄制等等，奇怪的是没有一部美国电影。
这些影片的输入，让许多如笔者一样的人感到新奇，其表现手法与国产影片大相径庭。如《古堡幽灵》用现在通俗说法是“鬼片”，但它用歌剧的形式表现主题。《史前探险记》是我们最早看到的一部穿越片，有点象现在的《侏罗纪公园》，讲述4名捷克少年，回到史前，在恐龙、剑齿象、三叶虫年代探险的故事，令青少年观众十分着迷。最有意思是神幻电影《三宝磨坊》，其特技效果放到现在也绝不落伍。《警察与小偷》、《瞎子领路人》、《消失的琴声》等属于批判现实主义影片，思想意蕴深刻，但对当年的笔者来说，主题未免沉重了一点。日本片《二十四只眼睛》，画面阴暗，表述沉闷，演员注重用眼神说话，但笔者看完后却不知所云。从日本影片的发展来看，五十年代制作的与七十年代后制作的实有天渊之别。
这个时期，国产影片也不甘落后，先后摄制了《林海雪原》、《奇袭》、《51号兵站》、《小铃铛》、《李双双》、《魔术师的奇遇》、《大李小李和老李》、《红日》、《小兵张嘎》、《金沙江畔》等脍炙人口的影片，文化市场自解放后以来从没有这么繁荣过。
上世纪六十年代中起，国家进入十年动乱时期，除了“三战，一队，两列宁”（地道战、地雷战、南征北战、平原游击队、列宁在十月、列宁在一九一八）外，解放17年来出品的电影全部被批判打倒，参与电影制作的演员、工作者一起遭殃。被罗列的罪名五花八门：有歌颂封、资、修的，有为反动人物、走资派树碑立传的，有宣传反社会主义反历史唯物主义的，有宣扬资产阶级人性论的，扣的“帽子”一个比一个大。
珠影制作的电影《革命洪流》（后改名为“大浪淘沙”），讲述大革命时期，青年知识分子在斗争中成长的故事，由朱道南编剧，于洋、史进、简瑞超、林岚、王蓓主演，罗荣钜演唱插曲。是国内少有的涉及国共合作的优秀故事片。由于剧中主人公叫金公寿，被污蔑为“铸公”陶铸树碑立传（时任中共宣传部长陶铸已被打倒），该片尚未公开放映即被批判。改革开放后该片正式上演，主人公金公寿名字改为靳恭授。
《冰山上的来客》假古兰丹姆的饰演者谷毓英，饰演特务角色出神入化，某些人把她本人和电影的反派角色划上等号，批斗后关押多年。
1965年摄制的电影《特快列车》中有一个情节，解放军林营长看到一颗大树横在铁轨上，不顾受伤，用《毛主席语录》上的红色封皮，裹着手电，向即将到来的502次列车发出信号，使列车在大树前停了下来。后来有人提出疑问，《毛主席语录》是带领我们前进的至胜法宝，在影片中变成阻止前进的信号，编导有影射之嫌。结果影片只放了两天就被下架。
“四人帮”挥舞手中无限上纲、穿凿附会、无中生有的大棒，将许多优秀影片打入冷宫，电影界进入严寒季节。这个时期，除八个样板戏之外，摄制了《火红的年代》、《春苗》、《决裂》、《反击》等影片，以“高大全”模式塑造英雄人物，全片充满政治斗争，好人坏人早已写在额头上一目了然，情节胡编乱造“睇头知道尾”， 人们被迫重复观看脱离现实的银幕形象，剥夺了大众文化欣赏的权利，从电影艺术角度来说乏善可陈。
同时期引进不少阿尔巴尼亚、朝鲜、越南的影片，其制作处于电影行业的较低水平，观看聊胜于无。
当时有一种影片叫内部片，或者叫批判片，供特定的人群观看。其本意是让观众看一些有“问题”的影片，取得感性认识，然后对影片进行批判。后来渐渐变了味，变为观赏旧片、进口片的好时机，批判毒草的初衷竟忘记了。较为突出的是观看《军阀》、《啊，海军》、《山本五十六》、《日本海大海战》等影片，这些影片有些是日、美合拍，有些是使用美国技术拍摄。画面鲜艳夺目，镜头领异标新。如战场上中枪的镜头，国产片是中枪者捂着胸部（看不到血迹），慢慢跌倒。而在日本片中随着枪声响起，中枪者胸部爆出一个洞，喷溅出一股殷红的血浆，随即被冲击波推倒。遇到爆炸场面，中弹者往往随着喷起的浓烟被抛到半空，重重摔下来。
根据有军事常识的人介绍，国产片演员的表演更符合战场实际。但喜欢追求强烈视角冲击是人类的天性，日本片投其所好，将冲绳岛战场上的血腥、残酷、惨烈场面展现得淋漓尽致，让人有身历其境的感觉。现在大家电影看多了，这种场景早就习已为常。但那个年代日本战争影片的夸张、超现实的表现手法，确实给初次接触此类影片的国人极大震撼，后来还为国产影片所模仿。
上世纪八十年代，人们迎来了改革开放的春风，电影行业出现百花齐放的兴旺局面，被禁锢多年的旧影片重见天日，大量新制作的国产影片争相出炉，各个国家的影片流入市场，其中包括美国影片。人们压抑已久对精神粮食的渴望井喷般爆发，大家“睇戏”到了饥不择食的地步，用疯狂来形容当时的情景绝不为过，各个影院不管放映什么影片，都场场爆满。一天看三、四部电影的人不在少数。在放映日本片《追捕》时，为满足影迷的需要，不少影院将尾场排到深夜2时开映。有些进口的影片，如罗马尼亚摄制的《多瑙河之波》、土耳其影片《除霸雪恨》、意大利影片《一个警察局长的自白》中有kiss和有限裸露的镜头，不少人不厌其烦，看了一遍又一遍。
记得朋友送给笔者一张深夜播放的电影票，笔者如获至宝气冲冲赶到电影院观看。这是一部反映上世纪二十年代苏联国内战争的影片，电影拷贝破损残旧，不时断片，从头到尾画面布满雪花，配音含混不清，情节莫名其妙，笔者仍看得津津有味。此间，不排除电影发行公司，乘机将许多仓库中的残次货、箱底货、劣质货、过期货混在合格货中，鱼目混珠一齐推向市场，而精神营养极度匮乏的观众莫问好坏，狼吞虎咽统统接收。
有一个传闻，当年我国将《闪闪的红星》作为电影交流片，送给罗马尼亚。罗马尼亚认为这是一部儿童影片，于是回送一部儿童片《巴布什卡历险记》，叙述小孩巴布什卡协助人民警察将毒犯一网打尽的故事。但有关部门对电影审查时发现，电影展示的多瑙河三角洲水网环境阴森恐怖，全片暴力镜头不断，有强烈的感官刺激，不适宜儿童观看，于是压了下来。但毕竟是国家之间的交流片，总得要放，拖了好一段时间才公映，但是作为成人片放映。该片逻辑线索缺乏推敲，头绪混乱不清，人物设定违背常理，甚至有人认为违反了一般侦探片的本格推理守则。虽则如此，依然挡不住人们观看这部影片的热情。至于稍后引进的南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》，更令人有先睹为快，百看不厌的冲动。特别是《瓦尔特保卫萨拉热窝》影片的主题音乐和《桥》的插曲“啊，朋友再见”，十分动听，富有激情，其播放热度至今未退。
随着改革开放的深入发展，在八、九十年代引进了大量的美国影片，如《胜利大逃亡》、《第一滴血》、《超人》、《真实的谎言》、《亡命天涯》等，还有《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》等多部电视剧。
在观看美国电影的过程中，不难发现，美国影视为自身带来巨额经济收益的同时，竭力推销美国的普世价值观——平等、自由、民主、人权、博爱，鼓励个人奋斗和冒险精神。在影片制作中，应用先进的现代科学，砸下大量的金钱，制造令人眩目、震撼的特技画面，或艺术浪漫的生活场景，以电影独特的影音效果来唤起人们的认同，激发观众对美国的向往。好莱坞实际上肩负着塑造美国形象和传播美国价值观的任务。
美国电影善于将精神理念和商业行为有机地结合，用强烈视觉效果外壳包装价值观倾向内核时，竟做到天衣无缝，不着痕迹，让人们甘之如饴观看电影，追求曲折离奇的故事情节时，不知不觉认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力，如电影《超人》、《蜘蛛侠》、《超级战舰》等莫不如是。这种命题在播放的影片中反复出现，力求成为广大民众的主流意识，而且这种灌输是潜移默化的，它的效果远胜于说教式的宣传。
输入的美国电影就艺术角度而言，有些是拍得很好的，如《蝴蝶梦（吕蓓卡）》、《翠堤春晓》、《音乐之声》、《绿卡》等。世界十大圆舞曲之一的“维也纳森林圆舞曲”，笔者一直不知道小约翰.施特劳斯创作灵感的背景，看了《翠堤春晓》才得到解答。
抛开文化入侵的政治因素不说，美国电影制作将资金大部分放在提高电影质量上，而不是放在当红演员身上，坚信电影造就演员，而不是演员造就电影。这一点，值得国内同行的深思。“师夷长技以制夷”，魏源说的。
2022年11月19日
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北京路与反抗帝制第一战
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