陈玉璋作品
他们当中，有的离开我们已经很久远，存世墨迹相对较少，有不少是在新中国成立之后，作为德高望重、学养丰厚的文化名家，受到人们的敬仰。他们的墨迹，为开封许多藏家所珍爱。
这些老一代书画名家，曾经是那个时代中原地区乃至全国书画艺术的代表性人物。他们的书画艺术，深深根植于传统，打着时代的印记，风格十分明显。
藏有开封老一代书画名家墨宝者，大都能讲出这些名家们的一些轶闻趣事，有不少年长的藏家甚至与他们有过密切交往。
于安澜作品
老一辈开封书画家的时代，几乎是没有任何市场和润格意识的，大凡求墨宝者都不会碰壁。如果能带上几张宣纸相送，这些老书画家会很高兴，因为在物质匮乏的时代，宣纸之于这些老先生们，是再好不过的东西了。同时，有人慕名登门求取墨宝，对于从旧时代走过来的老先生们来说，获得社会的尊重，往往会给他们带来精神上的愉悦，往往有求必应。
而登门求取墨宝者，几乎都是这些老书画家的“粉丝”，他们大多喜爱书画，有的向老书画家求教，有的是慕名前来拜访，而有的可能只是寻常百姓，没什么文化，只是对作为文化人的老先生们充满敬仰。登门求取墨宝者，目的也很纯净，没有功利性，有的只是对文化艺术的热爱，和对文化人的敬仰。
武慕姚作品
另一方面，操持笔墨，已经成为这些老先生们生活的重要部分，习惯于安坐书房读书写字的老先生们，日常往往以书画自娱，日积月累，留存下来不少墨宝，这些墨宝会传之其后人或者赠送亲朋好友、学生。
于是，这些文化大家们的墨宝，便走进了古城开封的许多人家，热爱文化的家庭，甚至把这些散发着墨香的纸幅珍藏起来，当作传家宝。
武慕姚作品
这样的收藏，是古城开封本土书画名家作品留传后世的一个主要方式。
今天，在开封经营书画的店铺里，已经故去多年的那些老先生们，他们的生命长度一直在延续，因为他们传世的翰墨丹青佳构，一直为人们所鉴赏和珍爱，一直在藏家之间交流，受着本地藏家甚至外地懂行的书画收藏家的追捧。
虽然，这些老先生们留传后世的作品，随着时代的变迁和经济的发展，也一直在稳步增值，但这样的收藏方式，有别于近年来很多收藏家作为投资的收藏，由增值带来的获利不是最主要的目的，更为重要的，是本土文化的传承，赋予藏家情感上的慰藉和精神上的愉悦。
这样的收藏，不会随着时间的推移而热度消减。诸多因素，注定会让本土的书画收藏家、爱好者继续热情不减地搜罗已故本土先贤的墨迹。
桑凡手札
首先是作品本身的艺术水平。人所共知，作为书画重镇的开封，书画艺术能够一直繁荣发展，一个重要原因是文化血脉的薪火相传，上世纪从清末乃至民国走来的老先生们，个个都是实力派，他们的艺术，经过了历史的沉淀和时代的检验，是有价值的遗存。
其次是老先生们的综合修养。人们常说“书如其人”“画如其人”，书画，是人格魅力的显现，而人格是修养的结果。名垂青史的这些文化名家，学养高，他们写得好画得好，修养也高，是受人崇敬的先贤。
再次是他们的影响力和知名度。名家与非名家，是衡量艺术价值的重要界限，这些影响力和知名度特别大的本土先贤，完全以艺术水平立足于当世，相比其他宣传得在全国名气都很大的书画家，他们传世作品投资成本相对不是很高，对现在的很多普通家庭来说，都能够承受，因而，其遗墨会受到收藏者的持续关注。
陈玉璋作品
此外，这些德高望重的先贤，为人谦和，学问高，人品高，提携后进，不遗余力，待人接物有风度，自然人人敬重。今天，开封书画界的不少方家，提起那些已故先贤，无不感念其恩德。
学高为师，德高为范；睹其物，感其德。收藏墨宝，传之后世，是对先贤的记忆和景仰，也是对文化的热爱和传承。
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作者丨张德卿
值班编委丨戴晓翔
审核丨杜趁义
编辑丨赵月琴 谭梦宇（实习）
投稿邮箱丨whkf0378@163.com返回搜狐，查看更多